Reflexiones de un músico inquieto

La Muerte y la Doncella

A menudo, detrás de lo más sublime se encuentra el rostro de una enorme contradicción. Évilor dixit.

Tenemos miedo a perder a la persona amada, a los familiares, nuestro trabajo, nuestro modo de vida… y así hasta llegar al miedo a perdernos nosotros mismos. Cada vez que se avecina un cambio intentamos pasarlo por alto de puntillas y si sucede, normalmente nos apenamos. Si ese cambio consiste en ganar algo, finalmente lo abrazamos, pero jamás querremos soltarlo. Si ese alguien o algo finalmente parte, es motivo de un canto elegíaco más. Así, nuestra vida se convierte en un cúmulo de victorias y derrotas. Y desgraciadamente, a menudo pesa más el lado de la balanza relativo a las derrotas; a aquello que anhelamos porque jamás lo tuvimos o porque lo tuvimos, pero se marchó de nuestras vidas.

Pero, ¿De donde viene esta visión bélica de la vida? ¿Realmente la vida consiste en una batalla? ¿Consiste en abrirse paso con lanza y escudo rezando porque  las heridas -físicas o psíquicas- se curen más rápido de lo que crece su número? Desde luego, los documentales de la tele nos muestran a los animales en su día a día desde esa perspectiva. ¿Pero qué pensará un león o una cebra de todo esto? El león ruge de indignación, la cebra pace indiferente y la hiena… la hiena no tiene más remedio que partirse de risa.

Varios artistas se han acercado a la cuestión del sentido de la vida. Curiosamente, rara vez se la han tomado en serio. La seriedad es más propia de intelectuales poco creativos. El sentido de la vida es algo que todos -artistas por naturaleza como somos- nos hemos preguntado alguna vez. A menudo, inspirados por la abrumadora relevancia de la pregunta, desgraciadamente nos volvemos intelectuales y sacamos conclusiones poco convincentes o ni siquiera llegamos a alguna que nos convezca mínimamente.

La vida -a menudo- parece no tener sentido, pues está llena de contradicciones. Pero, ¿Qué es una contradicción? No es más que el choque entre lo que esperamos que sea y lo que es. Ciertas corrientes de pensamiento nos llevan al convencimiento de que lo que esperamos que sea se hace realidad. Sin embargo, resulta difícil sostener tal afirmación viendo el fracaso diario de las religiones moralistas; no se para de abusar de seres humanos indefensos y de la naturaleza en su conjunto. Y ahora yo pregunto; si el mundo sencillamente Es… ¿Por qué esperar algo de él?

Los verdaderos artístas se toman a guasa la cuestión porque intelectualizarla se asemeja a la clásica estampa en la que buscamos sin parar algo que llevamos puesto. La hiena sólo se ríe, el artista se mofa de tí. Y tú ríes con él. ¡Y sigues sin entenderlo! Al león le pones de los nervios y la cebra está cansada de compartir planeta con seres tan poco inteligentes. El ser humano ha demostrado una y otra vez ser listo, pero en líneas generales muy poco inteligente.

Apenarse y autocompadecerse es poco inteligente, luchar es poco inteligente, compararse y presumir es poco inteligente, el apego es estúpido y egoísta… ¡Y no paramos de caer una y otra vez con las mismas piedras, que siguen en el mismo sitio desde los albores de los tiempos! Pero el mundo es cambio y no tiene porqué ser así siempre. El ser humano ha de madurar. Adaptarse o morir… ¿Morir?

Hemos aprendido a adaptar el medio a nuestra conveniencia para las actividades que se nos han ido ocurriendo. Sin embargo, no pensamos en nuestra salud. Y no hablo ya de la salud física…

Tal vez tu cuerpo sobreviva si adaptas la naturaleza a tus estúpidas necesidades de socio-animal pensante, pero la naturaleza morirá en el camino. Si adaptas tu Ser a tus estúpidas necesidades de socio-animal pensante, podrás seguir sirviendo a la sociedad y el sistema en el que estás inmerso (sea cual sea), pero tu Ser morirá en el camino. Adaptarse o morir. ¿Eliges morir? Está bien. Pero, ¿Porqué obligar a los demás?

Una de los mayores errores de la humanidad es la creación de sistemas. Los creamos para sentirnos más seguros (arropados…), para sentir que lo que hacemos tiene una base sustentada (la tradición) y para poder eludir nuestras responsabilidades; no llegamos a conocernos a nosotros mismos y por lo tanto nunca llegamos a entender bien a los demás, no nos limitamos a vivir la vida y por lo tanto sufrimos por todo aquello que nos supone una contradicción.

En la clase de Química de la vida nos empeñamos en hacer mezclas homogéneas -disoluciones- cuando lo lógico sería realizar mezclas heterogénas. ¿Porqué? Muy sencillo; no hay dos personas exactamente iguales.

En una mezcla heterogénea tu libertad es enorme, pero acaba justo donde comienza la libertad del soluto contiguo. Una sociedad con ese nivel de respeto es una sociedad libre; una sociedad madura. Pero, ¿Porqué imaginar utopías? ¿Porqué no sencillamente Ser? Sólo eso es necesario. Ser… yo, tú, él, nosotros, vosotros, ellos… poco a poco, sin prisas, sin pausa… hasta alcanzar el orgasmo como especie.

No albergo dudas; es posible. Que ocurra o no es otra cuestión. Pero, ¿Porqué preocuparse? ¿Te has dado cuenta de la contradicción que supone ocuparse de algo antes de que ocurra? ¿Quién puede hacerlo? ¿Nadie? Pues vive y deja las preocupaciones para aquellos que -en su derecho- han elegido otro camino.

Hoy he descubierto una raza de gatos de aspecto abrumadoramente mágico; los Devon Rex.

El primer gatito de esta raza se encontró en 1960 entre unos gatitos salvajes que vivían en una mina de estaño abandonada.

Son gatos muy delgados y ligeros, pero musculosos y con la espalda arqueada.

Tienen cierta semejanza con los Sphynx, pero no carecen de pelos como estos, sino que están cubiertos por una fina capa de pelo sedoso pero rizado, con un tacto similar a la piel de un melocotón. También pueden recordar a los Siameses modernos, aunque la forma del hocico, los ojos y el tamaño de las orejas es bien diferente.

Son el resultado de una mutación genética natural de carácter recesivo, acontecida en Devon (Inglaterra) en la década de los 60, así como el trabajo de los criadores que se propusieron fijar y mantener sus características confiriéndoles la particularidad necesaria para conformar una nueva raza.

El carácter general de estos gatos es noble, afectuoso, juguetón, sensible, tranquilo, inteligente e independiente. Además, no se trata de una raza delicada y se adapta perfectamente tanto a apartamentos como a casas con jardín. Ideal para magos, brujos, etc…

(Wikipedia)

 

Acabo de enterarme de que se llevan haciendo asambleas vecinales en Málaga desde el día 2 de Junio y en principio la tanda acaba mañana. Menos mal que mi barrio toca precisamente mañana, ¡Y tengo el día libre!

Estaré allí sin duda. :)

Además, os tengo que informar que este domingo 5 de Junio de 2011 hay una convocatoria de manifestación a nivel europeo. En Málaga, la convocatoria es a las 18:00 en la Plaza de la Constitución. ¡No faltéis!

Música Pura

Últimamente estoy tomando información de diversas fuentes para ayudarme a definir una serie de obras que en principio quiero titular “Música pura”.

Mi intención con ellas sería desgajar de la música los externos a ella como pueden ser los componentes literarios, pictóricos, puramente matemáticos (serialismo), etc. Y para conseguirlo, veo indispensable retrotraerme a los orígenes de la música en el seno de la infancia del Homo Sapiens y producir un enfoque moderno a la esencia más primitiva de este magno arte.

Los instrumentos que en principio tengo pensado usar son; voces, una flauta travesera, un clarinete, un par de teclados electrónicos, una guitarra acústica y una batería.

A continuación os muestro algunas de las ideas que he tomado, me han inspirado o he propuesto de forma independiente:

- Se emula la conducta y el sonido de los animales para adquirir sus poderes (la imitación rige la magia).

- Lo que inspira las ceremonias es la conexión entre el macrocosmos y el microcosmos (lo que es arriba, es abajo).

- La repetición de ciertos rítmos induce a un estado alterado de conciencia o trance.

- Se invoca la ayuda de las fuerzas sobrenaturales a través de melodías, bailes o palabras.

- El redoble de tambor celebra el culto a los espíritus; su velocidad controla la posesión.

- Durante el periodo de purificación se dedican sacrificios a los instrumentos; se les viste con trajes de colores que representan a los espíritus y se les otorga un nombre para darles personalidad y para reafirmar la singularidad de sus poderes.

  • Instrumentos y los elementos según la Wicca:

- La tierra (percusión de tipo parche o madera); fertilidad, abundancia, envío de energía a la Tierra, evocar a la Diosa…

- El aire (instrumentos de viento); aumentar facultades psíquicas, habilidades de visualización, descubrir conocimientos antiguos, sabiduría, atraer al Dios…

- El fuego (instrumentos de cuerda); sexualidad, salud, fuerza física, pasión y fuerza de gana, cambios, evolución, coraje, destrución de hábitos nocivos…

- El agua (percusión de tipo metálico); cura, fertilidad, amistad, amor espiritual, belleza, compasión, felicidad…

Música como imitación de los patrones numéricos presentes en la naturaleza.

Las siete notas de la escala simbolizan la totalidad cósmica.

- Ut (instrumentos de viento); es el comienzo; el inicio del conocimiento, la voluntad que inicia el aprendizaje.

- Re (instrumentos de cuerda); es la configuración de la idea inicial y el paso por los primeros niveles de iniciación.

- Mi (percusión de tipo metálico); representa la consolidación de la idea inicial y el paso por los primeros niveles de iniciación.

- Fa (instrumentos de cuerda); es el momento trascendental en el que el iniciado decide si prosigue o no su camino de autorrealización.

- Sol (instrumentos de viento, especialmente el clarinete); encarna el triunfo sobre las dudas, la certeza de que el camino emprendido tiene una meta definida.

- La (percusión de tipo parche o madera con flauta); simboliza el periodo de paz interna que proporciona todo lo asimilado, inunda el espíritu del eterno buscador.

- San (percusión de tipo metálica); representa el no retorno, es el peldaño que cierra el círculo de la realización personal.

- Armonía estática (permanecer en un acorde o moverse de forma retrógrada o directa entre un grupo de acordes).

- Repetición de breves motivos. Sin repeticiones idénticas; usar procedimientos de transformación progresiva.

- Procesos algorítmicos, lineales, geométricos o regulares (patrones como 1, 1+2, 1+2+3… permutaciones sistemáticas o desplazamientos de fase/bucles repetitivos).

-Ritmo estático. Preferencia por 5/8 y 7/8.

- Instrumentación estática (todos al mismo tiempo; superposición de melodías o cada instrumento participando en igualdad de condiciones con los demás).

- Metamúsica (detalles sin planificar que van creciendo).

- Uso de tonos puros o atemperaciones justas. Usadas en los teclados electrónicos, fácilmente afinables en esas escalas.

- Empleo de influencias no-occidentales en las composiciones.

- Destilado de la esencia de la canción. La estructura de la voz llega sin contenido; rítmica y repetitiva. Usar procedimiento de llamada y respuesta con solista y coro o instrumentos.

  • Otras ideas:

- En la Edad Media se solía decir de la flauta travesera que “Una nota de ésta es capaz de calmar al mundo”.

- El característico timbre del clarinete se debe a la geometría cilíndrica de su cuerpo, lo que causa una casi anulación de los armónicos pares, que hace que su sonido —desde el punto de vista espectral— sea parecido a una onda triangular.

- Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales junto a los de viento. El origen de la batería radica en la unión, por 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores y los timbales, que surgen de África y China, los platillos, que derivan de Turquía y también de China, y el bombo, de Europa.

- Ritmo que invite a la danza. Danza como forma corpórea de liberar las sensaciones que produce una música determinada en el oyente.

- Escala musical basada en las relaciones entre la música y la magia: Do, Re, Mi, Fa#, Sol, La, Sib.

- Usar microtonos y efectos especiales de los instrumentos y la voz.

 

¡Hallo…?

Si por una hipotética disrupción temporal te encontraras a Mozart por la calle, ¿Sabrías identificarlo?

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, conocido popularmente como Wolfgang Amadeus Mozart (en su familia lo llamaban cariñosamente Wolfgi) nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo (Austria), muriendo en la capital austriaca (Viena) el 5 de diciembre de 1791.

A pesar de que la falta de dinero dio pie a que fuera enterrado en una fosa común, su fama no ha parado de crecer desde su prematura muerte a los 35 años de edad; actualmente es reconocido mundialmente como el más grande compositor europeo de estilo clásico (s. XVIII) y uno de los más importantes de la historia de la tradición musical occidental.

En respuesta a los que les gusta criticar a Mozart en beneficio de Beethoven, defiendo al genio de Salzburgo atendiendo de forma cómica a que Beethoven no aprendió a tocar en esto. Además, igual que Mozart no hubiera sido el mismo sin personajes como Haydn o Schobert, Beethoven no hubiera sido el mismo sin Mozart o Haydn. Sí, he repetido dos veces a Haydn, ¡Un respeto al papá de los cuartetos de cuerda y las sinfonías!

Pues continuando por donde iba… muchos mitos y leyendas cubren al enigmático personaje que nos ocupa y quizás nunca sabremos toda la verdad. Sin embargo, algunos pueden ser derrumbados sin mucho esfuerzo, como la apariencia real del compositor:

Barbara Krafft (hija de Johann Nepomuk Steiner) fue una pintora austríaca que nació el 1 de abril de 1764 en Jihlava y murió el 28 de septiembre de 1825 en Bamberg. Su padre era pintor de la corte austríaca y le enseñó todo cuanto sabía. Barbara expuso en 1786 por primera vez una obra suya en Viena, donde se había mudado su familia debido al oficio de su padre. Con el tiempo, llegó a ser miembro de la Academia de Bellas Artes de Viena y se convirtió en una de las artistas más populares de Austria, destacando como retratista de estilo clasicista.

Barbara es actualmente reconocida como la autora del más famoso retrato de Mozart. Sin embargo, cabe destacar que el mismo fue concluido en 1819, nada menos que 28 años después de la muerte del compositor. En este cuadro, Barbara trabajó bajo la supervisión de la hermana de Mozart, que puso a su disposición tres retratos anteriores, un cuadro perdido de Joseph Lange, un retrato en familia (realizado en 1780 por Johann Nepomuk della Croce) y una miniatuta de Mozart de niño. El retrato de familia lo muestra menos agraciado, con un mentón diferente y una mirada más suave y soñadora, quizás cansada. La miniatura no es muy buena y le da un aire de madurez si la comparamos con una acuarela de Carmontelle realizada en 1763 durante una estancia de los Mozart en París.

Por lo tanto, aunque la imagen oficial de Mozart pueda acercarse a la realidad, pensar que Mozart era EXACTAMENTE así es un error garrafal. El post-retrato realizado por Barbara constituye el culmen de la idealización pictorico-romántica de un compositor a menudo demasiado malinterpretado.

Pero los errores no sólo aparecen con retratos póstumos, sino también con retratos realizados durante su vida. ¡Por desgracia, aún no había sido inventada la fotografía! A veces, el maquillaje (peluca, polvos de talco…) y el gusto estilizado de un pintor concreto deformaron la imagen real.  Un retrato anónimo del año 1763 (se cree que realizado por Pietro Antonio Lorenzoni), nos muestra un Mozart bastante natural, a pesar de la pose aristocrática.  Sin embargo, el óleo de Saverio dalla Rosa que realizó en 1770 durante la estancia de Mozart en Verona simboliza claramente los excesos artísticos.

Seguramente, los retratos más representativos de Mozart son el retrato inacabado realizado por el pintor Joseph Lange entre 1789 y 1790 y el cuadro pintado por el artista alemán Johann Georg Edlinger en 1790 durante una estancia de Mozart en Munich (redescubierto en el año 2005); ambos realizados justo un año antes de la muerte del compositor. Debido al tiempo que ocupó hacer el primer cuadro (ni siquiera lo pudo terminar), podríamos pensar que quizás Lange estilizó más la figura de Mozart con respecto al trabajo de Edlinger, acabado en menos tiempo. En cualquier caso, entre ambos deberíamos poder sonsacar la imagen real que pudiera tener el compositor en su madurez.

También es famoso el retrato que en 1777 le muestra luciendo la insignia de la Orden de la Espuela de Oro cuando se unió a la masonería.

Además, en el año 2004 apareció otro retrato considerado auténtico. Ha sido atribuido a Joseph Hickel, un pintor de la corte de Viena que según se cree, lo pintó en el año 1783. El profesor de Historia de la Música del King’s College de Londres que sacó el retrato a la luz después de más de 200 años de olvido es poseedor… ¡De la casaca roja que lleva Mozart en el retrato! Según Cliff Eisen, el cuadro fue un regalo de Hickel en agradecimiento por la serenata para instrumentos de viento K. 375 que el compositor dedicó a su familia.

Hay todavía muchos cuadros en estudio, e incluso falsos. Teniendo en cuenta que no soy pintor ni experto en historia del arte, veo necesario dar por terminado el post de hoy. Sólo espero haberos hecho reflexionar sobre nuestro limitado conocimiento sobre el pasado, enfocando el problema en el aspecto del genial Mozart, quizás el artista más enigmático de todos los tiempos.

Para los que deseen ampliar información, les invito a echar un ojo a un PDF realizado en el año 2006 y titulado “Los retratos de Mozart“. Y…

Si por una hipotética disrupción temporal te encontraras a Mozart por la calle… ¡Hazle una foto!

Hoy en día, la boyante industria química no para de fabricar deliciosos aditivos que no te sentarán nada bien.

En el año 2009, el noventa por ciento de todas las sustancias químicas usadas en la Unión Europea no habían pasado un control relativo a sus posibles efectos a largo plazo sobre la salud. Para solucionarlo, se creó REACH, una iniciativa, que si bien ha supuesto la clasificación de algunos químicos peligrosos (300 por ahora), aún está en pañales. Según datos anticuados que recuerdo haber leído; más de cien mil sustancias químicas se producían hace quizás un par de años en la Unión Europea. Evidentemente, éste número ha ido en aumento y seguirá aumentando, por lo que se hace necesario mayores facilidades para llevar a cabo la labor de REACH, iniciativa extremadamente enlentecida, debido dificultades y vacíos legales promovidos por la industria.

Aunque podéis encontrar una lista de aditivos peligrosos en el libro Comer y no morir en el intento 7ª Edición (Mayo de 2009), quiero mostraros una web donde viene la información más clara y agradablemente expuesta en mi opinión. Si bien las reacciones a los aditivos suelen pasar desapercibidas, la acumulación de éstos en el organismo es lo que con los años va dando origen a las enfermedades más graves. Lo más sabio es cuidarse en la juventud, para vivir mejor en la vejez y prescindir de los medicamentos siempre que no sean imprescindibles para sobrevivir. Deja al cuerpo defenderse, que no es tonto (hasta que lo atontas, claro).

Además de los aditivos peligrosos, os invito a eliminar los alimentos transgénicos de vuestra dieta. Podéis informaros sobre los productos seguros y no seguros en la Guía roja y verde de alimentos transgénicos (Greenpeace, 5ª Edición). Un reciente estudio ha revelado que el 93% de los bebés no nacidos presentaban una importante contaminación por toxinas de organismos transgénicos. Los organismos transgénicos son animales y plantas a cuyo ADN se le han añadido secciones que pertenecen a virus y bacterias para dotarlos de nuevas propiedades. Estas cadenas propias de virus y bacterias se absorven por el organismo y afectan al mismo. Además, tened en cuenta que los organismos transgénicos se mezclan con los normales, provocando la pérdida de las especies originales. Como son organismos patentados, los agricultures, pesqueros y ganaderos independientes, pasan a estar obligados a pagar por usar esos organismos patentados (¡Otro problema relacionado con el copyright!), por lo que supone una pérdida total de soberanía alimentaria y el dominio absoluto de megacorporaciones como Monsanto.

¡No a los transgénicos y no a los aditivos irresponsables!

Como ya dije alguna vez; en el sistema capitalista, el mero hecho de comprar constituye un acto político que puede cambiar el mundo. ¡Ánimo!

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